"Projeto de Literatura"

COMO OUVIR MÚSICA CRIATIVAMENTE

Texto extraído de artigo do Maestro Graham Griffiths na Revista Concerto de agosto de 2000

 

"Parecia-nos como um truque mágico em plena sala de aula!

O professor de química adicionava etanol a um frasco de solução alaranjada de bromo e, em poucos segundos, a mistura opaca tornava-se clara e incolor como água. Era inacreditável como duas substâncias - cada uma com suas complexas propriedades - conseguiam se livrar de todo aspecto turvo e colorido para se revelar uma só substância, limpa e pura. Ao invés da confusão esperada, houve transparência. Resultado: por parte dos alunos, uma morna salva de palmas pela surpresinha. Ora, da minha parte, senti uma grande decepção: esperava uma explosão com direito a raios e pesadas nuvens de fumaça. Afinal, essa é a razão para ter aulas de química, ou não é?

O que na época ninguém sabia, é que esta não era meramente uma experiência científica, mas também uma corajosa tentativa de responder à pergunta: Como podemos trazer a Música para mais perto de nós? É que entendemos muito mais naturalmente as artes das palavras e da imagem. (A Música é, de fato, mais difícil de compreender por ser uma linguagem de sons, cujo vocabulário é o universo ilimitado destes sons. Porém, milagrosamente, somos às vezes comovidos profundamente pela combinação destes sons, tão agradáveis, que nós os chamamos de Música, pois imaginamos que são presentes das Musas.) Estou me referindo ao poema sinfônico, gênero que combina duas artes numa só expressão, resultando, surpreendentemente, numa experiência mais transparente do que qualquer uma das artes separadamente. A natureza abstrata da Música ganha uma mapa com o qual o ouvinte pode se orientar com facilidade.

O poema sinfônico é uma música para orquestra sinfônica, em um movimento, baseada em uma idéia poética, literária ou visual, ou em outro estímulo não-musical. Surgiu nos meados do século XIX como produto direto do movimento Romântico, aquela sementeira fértil de associações dramáticas, pictóricas e literárias na música. Os compositores românticos adicionavam às suas alquimias sonoras frascos de poesia, literatura e pintura; disso resultou um coquetel de artes responsável por muitas das músicas mais bonitas e famosas da história."

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Após a mensagem do Maestro Graham Griffiths conheçamos alguns dos compositores do movimento Romântico e suas obras. Algumas destas obras estão sendo tocadas durante as nossas aulas:

Ludwig Van BEETHOVEN:

Nasceu em Bonn, em 1770, um anos depois do nascimento de Napoleão. Entre todos os grandes compositores, Beethoven é, por si só, capaz de encher todas as salas de concerto do mundo sem necessitar de ajuda. Assim vem acontecendo praticamente desde a sua morte, e a razão de tal fato não é senão a universal qualidade da sua música.

Todas as obras de Beethoven refletem sua crença na beleza e na bondade da natureza. Paralelamente a essa crença, alimentava uma fé na eventual irmandade de todos os seres humanos. "Todos os homens serão irmãos" é a mensagem da obra que Beethoven legou às gerações futuras, de uma forma que nenhum compositor foi, até então ou depois dele, capaz de igualar.

A mais apreciada de todas as músicas descrevendo a natureza é a sua Sinfonia Pastoral, verdadeiro painel de cenas.

Músicas executadas em aula:

1-Concerto número 5 para piano - apresenta o auge do romantismo de Beethoven que era personagem de uma dramática história de ascensões e quedas, amores e perdas, paixões e fúrias, um homem enigmático ora apresentando temperamento violento ora extremamente forte e humano. Nesta música percebe-se a profunda emotividade de Beethoven.

2-Moonlight - Representa a paixão de Beethoven pela natureza.

3-Ode to Joy - Expressa a fé de Beethoven na irmandade de todos os seres humanos.

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JOHANN STRAUSS II  (1825-1899)

A 25 de outubro de 1825 nasceu em Viena Johann Strauss Junior, no seio de uma família já com tradição musical. Seu pai, Johann Strauss, tinha alcançado grande fama na Europa, por ter sido um dos criadores da valsa. A mãe, Anna Streim, era possivelmente descendente de ciganos ou espanhóis. O pequeno Strauss, entretanto, não ficou muito tempo com o pai: tendo Anna Streim descoberto que Johann Strauss, o pai, tinha um caso extraconjugal com uma costureira, exigiu a separação e a guarda dos filhos, incluso Strauss Jr, que foi proibido pelo pai, assim como seus cinco irmãos, de se dedicar à música.

Entretanto, a mãe de Strauss Jr. ensinou-lhe os rudimentos de música e contratou-lhe um professor de violino. Assim, o pequeno Strauss foi expulso da Escola de Estudos Comerciais, onde se tinha matriculado por ordem do pai, porque pôs-se a cantar a plenos pulmões durante uma aula. A música era sua paixão. Strauss o Velho não aprovou sua atitude, e tentou colocá-lo em cargos burocráticos, mas o moço não lhe dava ouvidos: no ano de 1831 estava empenhado nas aulas do mestre de capela da corte Joseph Drechsler, encomendadas e pagas por Anna Streim. Strauss o Jovem não se interessava muito pela polifonia clássica ensinada por Drechsler, mas essas aulas também davam ao rapaz os fundamentos da teoria musical.

"Suas valsas deixam o público mais embriagado do que o álcool", dizia Richard Wagner sobre o músico de maior sucesso nos salões da época.

Entre os 480 títulos que compôs, alguns continuam sendo para muitos apreciadores sinônimo de valsa por excelência: Danúbio Azul, Contos dos Bosques de Viena, Sangue Vienense, Valsa do Imperador. Isto sem falar nas operetas que seguem fazendo sucesso nos palcos europeus: O Barão Cigano, O Morcego.

 

Músicas executadas em aula:

1-Contos dos Bosques de Viena.

2-Sangue Vienense.

3-Valsa do Imperador.

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 Piotr Ilitch TCHAIKOVSKI (1840-1893)

Compositor russo, um dos músicos mais destacados do século XIX.

Foi aluno de Anton Rubinstein (1875).

As suas obras mais conhecidas caracterizam-se pelas suas passagens muito melódicas, com movimentos que sugerem uma profunda melancolia e se combinam com outros, extraídos da música popular. Assim como seu contemporâneo, o compositor russo Nikolai Rimski-Korsakov, Tchaikovski dominava a orquestração. Os ballets, em particular, contêm surpreendentes efeitos de colorido orquestral.

Os seus trabalhos sinfônicos, com grande conteúdo melódico, também têm um forte desenvolvimento temático abstracto. Nas suas melhores óperas, como Eugene Oneguín e A dama de espadas, utilizou passagens melódicas altamente sugestivas para descrever, de forma concisa, uma situação dramática com um efeito intenso. Os seus ballets, dentre os quais se destacam O lago dos cisnes e A bela adormecida, ainda não foram superados na sua intensidade melódica e no seu brilho instrumental.

Escondida atrás de uma barreira familiar, trancada em arquivos soviéticos, a história da vida torturada de Tchaikovski – um dos mais populares compositores eruditos de todos os tempos – permaneceu misteriosa por mais de um século. Como explicar sua morte em 1893, aos 53 anos, uma semana após ter regido a primeira apresentação de sua obra-prima, a sinfonia Patética? Por que ele teria bebido água contaminada, sabendo da epidemia de cólera em São Petersburgo? Por que a versão dada por sua família não soa verdadeira? Talvez porque o objetivo fosse esconder a verdade: Tchaikovski teria cometido suicídio ou sido assassinado.

Músicas executadas em aula:

1-Romeu e Julieta.

2-Valsa das Flores - O Quebra Nozes.

3-Valsa da Serenata.

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Frédéric CHOPIN (1810 - 1849)

Compositor essencialmente pianístico, autor de prelúdios, noturnos, estudos e polonaises admirados no mundo inteiro, Chopin deu novos horizontes a seu instrumento e conferiu plena igualdade às mãos do intérprete, o que levou suas obras a adquirirem caráter pioneiro no colorido da harmonia moderna.

Frédéric François Chopin (em polonês, Fryderyk Franciszek Chopin) nasceu em Zelazowa Wola, perto de Varsóvia, em 11 de fevereiro de 1810. Filho de um imigrante francês da Lorena e de uma polonesa de origem aristocrática, revelou cedo sua vocação musical, incentivada pela mãe, que era pianista. Menino prodígio, aos oito anos era executante perfeito e ensaiava as primeiras composições quando ainda aluno do Conservatório de Varsóvia. Em 1829 destacou-se como concertista em Viena. Em 1830 deixou a Polônia para uma viagem de estudos. Tomou conhecimento em Stuttgart do fracassado levante aristocrático-liberal, em Varsóvia, contra a opressão czarista, e encaminhou-se para Paris, onde se fixou desde 1831, sem mais voltar à Polônia. Em poucos meses conquistou a sociedade aristocrática e os círculos artísticos parisienses. Em 1836 conheceu a romancista George Sand, com quem manteve uma relação difícil, que se rompeu definitivamente em 1848. A revolução de 1848 forçou-o a deixar Paris por Londres. Sua saúde já debilitada pela tuberculose pulmonar não suportou o clima londrino e por isso regressou a Paris no mesmo ano, sem esperanças de cura da doença. Em seu último ano de vida demonstrou insatisfação com sua obra, chegando a destruir muitas páginas.

Em sua obra para piano solo há peças de difusa fantasia poética, peças de vibração passional, exercícios de desafio à técnica pianística e até, em algumas, mero virtuosismo, que se deve talvez à influência de seu próprio virtuosismo no teclado.

Nas coleções de peças breves de Chopin destacam-se os estudos op. 10 e os estudos op. 25. A influência mais nítida é a de Bach, seu músico preferido, e da melodia de Bellini. Entre as peças de caráter nacionalista estão as mazurcas e as polonaises, destacando-se a Polonaise militaire op. 40.

É preciso citar, entre as peças isoladas de Chopin, a barcarola em fá sustenido maior, op. 60, de 1846, que pode ser considerada o maior dos noturnos de Chopin, e a grande fantasia em fá menor, op. 49, que alguns viram como sua obra-prima, só rivalizando com esta a maior de suas três sonatas, a sonata em si bemol menor, op. 35, que inclui uma das mais famosas marchas fúnebres da história da música.

Essas obras são os títulos máximos de Chopin. Mas são as únicas, numa obra breve e singular, que contribuíram para o enriquecimento da linguagem musical. Sem Chopin, grande parte da literatura pianística posterior (Schumann, Debussy, Ravel) não seria explicável. Seus arabescos cromáticos e explorações harmônicas foram decisivos. Chopin morreu em Paris em 17 de outubro de 1849.

 

Músicas executadas em aula:

1-Romanze. Larghetto.

2-Andante Spianato.

3-Polonaise op.53.

Ricardo Castro ao piano, acompanhado pela sinfônica de Varsovia sob a regência de Volker Schmidt-Gertenbach.

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Giuseppe VERDI (1813-1901)

O mais importante compositor de óperas do século XIX, Verdi foi consagrado em toda a Europa e considerado o artista italiano que melhor representou "o espírito nacional de seu povo". Ficou conhecido como o maestro do Risorgimento, para o qual suas óperas representavam a ânsia de liberdade nas guerras pela Unificação Italiana.

Verdi marcou, em sua obra, o desenvolvimento do impulso dramático. Ao mesmo tempo que realçava a singularidade de suas criações, não esquecia as tradições populares de sua terra natal.

Suas óperas serviram de referência para os compositores de sua época.

Óperas mais importantes:

 

Músicas executadas em aula:

1-La Traviata Prelude to Act 1.

2-La Traviata Prelude to Act 3.

3-Aida - Marcha Triunfal.

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